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罗伯特研究生毕业论文 拍出精彩的电影而非精美的画面——罗伯特·理查德森电影摄影研究

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《天与地》中,史蒂夫向乐丽率直的一场戏,乐丽脸上的光影有非常大的变革,从过曝到自然正常的曝光反差,再次变革到极低照度的画面,乐丽的脸险些沉没在黑黑暗,随后再一次转为正常光效的面部特写。这些光效的变革全部展此刻单个面部特写镜头中,反映了乐丽知道史女士真实的过往后,心田多种复杂的情感交叉在一起的挣扎与疾苦。这样的光效创作也是基于理查德森对于故事成长历程的领略,而非寻求确切的光源。“鲍勃随着上上下下_路忙活,他清楚他们二人将要进入的情调,因此他凭据需要布置照明。”

在战争片的拍摄中,理查德森也并非一味地追求摄影机剧烈的晃动以营造“纪实感”,而是跟着故事的成长,人物情绪的转变与发作,选择最为有力的表达方法。若全片充斥着特写或手持摄影机的晃动,当影片的“重要时刻”光降,这些非凡的摄影手法再次利用,便不再有第一次呈现时的震撼。

差异于《杀死比尔》完全放弃主体与配景的细节,制造非常戏剧、舞台结果的剪影画面,《禁闭岛》的剪影并不料在展示人物的行动,而是陪衬影片的空气,敦促影片情节的成长。经过毫无结果的审讯,泰德与查克站在走廊,两层铁丝网中间,走廊的廊柱形成两道画框将人物困绕,将留意力全部会合在画面中间没有丝毫细节的人物背影上。配景的草地和屋子有着富裕的细节,但稍稍压暗了后景的亮度。并通过构图的调解,让后景草地上的树枝密密麻麻地粉饰了天空,使得整个画面没有大块的亮部,覆盖在雨天的阴霾中。固然只是一个短暂的全景剪影,并没有包括太多的信息量,但完美地转达了影片想要营造的气氛——极重、压抑、苍茫。

其后在与昆汀相助的一系列影片中,也都可以看到理查德森极具气势气魄化变焦镜头的利用。《杀死比尔》的开头,“新娘”敲响对头维妮塔的家门,维妮塔开门,紧接着一个从“新娘”中景快速变焦推到眼部特写的镜头。同时响起雷同警报声音的音乐,叠化血赤色的回想画面,有身的“新娘”被维妮塔打垮在地。现及时空中,画面由“新娘”的眼部大特写渐渐拉开,停在“新娘”的特写上,挥拳将维妮塔打入门内,剧烈的战斗由此展开。

在外景特别是全景的拍摄中,人工光源可以或许进行的光效调解较量有限,理查德森习惯于让人物处于逆光的情况中进行拍摄,操作反光板和黑布对人物的光效进行调解僻静衡。这样的做法也更容易保持镜头之间光效的一致性。

影像气势气魄可以被仿照,但谁人叫作“摄影师的眼睛”的对象,是永远不能被仿照的。

《刺杀肯尼迪》中,查看官加里森独自坐在书房的赤色沙发上,阅读刺杀肯尼迪一案的证词。此处运用了交错剪辑的手法,将现及时空、刺杀事件产生后的法庭时空、事件产生时空糅合在一起,汇聚大量的信息。正如加里森的处境,面临错乱杂乱的线索,抽丝剥茧,寻求真相。此处的三个时空回收差异的饱和度及影像质感进行区分:法庭时空较低的饱和度;刺杀产生时空高反差高噪点的粗劣利害影像;加里森方才进入书房,整个画面覆盖在暖 的柔和光泽中。在经过交错剪辑法庭时空与刺杀时空片断后再次回到现及时空,加里森依然坐在沙发上继承阅读证词,此年华效已经产生变革,并没有交接缘由。一束强硬的顶光从演员上方照下,后景暗部险些没有细节。强光在皮质的红沙发上形成大块的高光反射,加里森的白衬衫也呈现了大面积的过曝。被警方逮捕的嫌疑人奥斯华一身浅色囚服接管审讯时的画面则更为浮夸。光源配置在演员上方稍后的位置,奥斯华覆盖在一束不真实的强光中整个人过曝,并利用pro-mist制造了高光绽开的结果。这本是摄影创作中的大忌,但在此处,反通例的光效营造出不安的气氛,看似寻常的线索下涌动着的庞大阴谋。理查德森在本片进行人物布光不仅回收经典的伦勃朗人物布光法,而且缔造性地将顶光垂直照射人物运用到了极致。这种布光法经常在演员头顶形成月光照射似的“弧光”效应,增大了受光区和背光区的高反差系数,这种雷同于审讯室般可能探照灯般的强光照射,一方面体现了对犯法现场和犯法分子的震慑以及对真相的搜索,同时营造出了一种梦乡般的虚幻感。

对于人物面部光泽的处理惩罚,理查德森往往更方向于利用柔和的光泽,在背光或顶光足够富裕的环境下,利用反光板在演员下方将光泽进行反射劈面部亮度进行赔偿。

这个镜头大部门由摄影机真实拍摄,但利用特效合成了大部门的场景。“我并不能老是让摄影机凭据我但愿的那样穿过物体,所以我们有的时候会去掉一些后台,然后由Pixomondo公司再加归去。”(13)“雨果接下来是沿着螺旋溜槽滑下,拍摄的时候演员在一个绿幕前的螺旋滑梯旋转而下。在雨果下滑的进程中,一个马克罗伯特举动节制器摇臂会旋转溜槽并低落立体摄影机,制造出摄影机在男孩后面滑下溜槽的情形。”

与其说理查德森不在意光泽的“念头”,不如说他早已从故事中,从人物的心田找到了每一场戏以及每一个镜头的光效的“念头”。

《杀死比尔2》中“新娘”师从白眉道人学武的部门,也利用了很多剪影的练功画面。非常“邵氏”的气势气魄,浸染同样是突出武术的行动,放弃了其他细节。剪影画面将使得场景在必然水平上与舞台靠近,使得武打局势极具典礼感。每一个行动的微小变革都被放大,每一个行动都需要比往常更加慎重。“在见识上浮现出对每一个行动的珍惜,做一个行动,即是与神与祖师同在。”利用剪影画面拍摄武打局势,浮现出对于行动的尊重,将武术行动的美感与气力揭示得极尽描述。

从影三十年,拍摄三十余部影戏,提名六次,得到三次奥斯卡最佳摄影奖,撤除外化的符号性能力之外,理查德森摄影影像的成与败,其实更多取决于对每一个细节的重视,对画面中各个元素的均衡,使其为整部影片处事。其所谓的“气势气魄”,并非追求纯真精细的画面,而来历于他对故事的深入摸索,寻求与导演想法的统一。在与昆汀相助的进程中,理查德森有时候也会有差异的想法,但他从不将想法强加于人。他认为:“他(昆汀)究竟不是想要拍出一部画面精细的影戏,而是拍出一部出色的影戏。这也是我一直以来并将永远追求的。”(22)

罗伯特·理查德森(以下简称理查德森)无疑是当今最为优秀的影戏摄影师之一,曾六次得到奥斯卡最佳摄影奖提名,并凭借<刺杀肯尼迪》《航行家》《雨果》三次获奖。成名之前,他在好莱坞的底层打拼,在中小本钱影戏中接受摄影助理,也进行电视记载片的拍摄,正是这些冷静无闻的事情给他带来了时机。在拍摄记载片The Front Line? E1 Salvador之后,被导演奥利弗·斯通相中,邀请他掌镜其第二部影片《萨尔瓦多》,以后开启了影戏摄影师生涯。

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《杀死比尔》中,“新娘”在青叶屋百人斩一场戏末了处就是用了一段相当长的剪影画面。剪影所形成的极高反差画面,直接放弃了人物主体身l上的细节,淘汰滋扰影片真正主体的因素,使画面的重心完全聚焦在人物的行动上。

《刺杀肯尼迪》中利用了大量特写与大特写镜头,极具攻击力的大特写是这部影片最为明明的特质之一。加里森在 场边的看台询问杰克与盖在总统被刺杀那天产生的争执。摄影机过加里森的右肩俯拍杰克的反应,有隐约的压迫感。当加里森问道:“为了电话费争吵说得通吗”镜头毫无征兆地直接切到杰克眼睛的大特写,他的眼神垂下,随后转向加里森的位置,杰克眼神显暴露一瞬间的犹疑,被特写数倍放大,立即营造出告急的气氛。中间穿插信息量极大但又非常碎片化的回想画面,再次转回现实空间,加里森问到刺杀总统的凶手奥斯华是否也曾恒久在他们的办公室事情,镜头保持在杰克的眼部特写,杰克看了看加里森的偏向,垂下眼,闭眼点了颔首。之后再次穿插回想片断。

理查德森对于定焦镜头的偏好,并不会影响他在影片情绪、气势气魄需要的环境下对于变焦镜头的利用。奥利弗·斯通曾在访谈中提到过对于变焦镜头奇特魅力的观点:“我喜欢变焦镜头一一我盼愿动感。我认为应该更频繁地利用变焦镜头。变焦摄影中有真理,可是你必需在利用变焦镜头之前先找出你所需要的变焦镜头的真理。鲍勃并不沉沦变焦镜头,他喜欢保持本来看中的品质和颗粒度,可是在《天生杀人狂》中,他对变焦镜头的立场有所松动。另外,我想近来变焦镜头的质量也大有更改。我们在《刺杀肯尼迪》顶用了不少快速变焦镜头。”(17)

除极具气势气魄的光泽结果外,对于细节的字斟句酌,才是理查德森对于影调、反差进行准确节制的要害。

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摄影创作与特效扩景的完美融合,成绩了这个调治、场景、举动都极为复杂的长镜头,使得观众跟从雨果在火车站大挂钟的内部渡过一段出色、愉悦的路程。这一镜头揭示出生动、灵巧的少年雨果形象也立即跃然纸上,让人印象深刻。

在之后的一个长镜头中,摄影机来到了雨果的空间——大挂钟的内部。跟从雨果在挂钟内部展开了一段出色的行程。雨果将数字4拼回挂钟上的旷地,在狭小的空间向前小跑,摄影机正面拍摄,跟从他后移,逐渐上升。雨果从垂直的梯子滑下。摄影机下摇转为俯拍,跟从雨果下降,进行Z轴的旋转,在雨果落下的时候,摄影机已经停在了他的右侧。雨果回身向左飞跃,摄影机在身后跟从他的行动。雨果顺着旋转滑梯滑下,火速地越过障碍,爬上楼梯来到了火车站另一个大挂钟的内部。他凑近挂钟,通过挂钟数字4的偏差可以看到楼下火车站的小商店,一位白头发的老人坐在柜台前发呆。

如《无耻忘八》中,纳粹军官与农民皮瑞拉帕蒂在小屋中的角力,利用强光照射在演员之间的木桌上,桌上的光泽反射提亮演员面部,造成轻微的底光结果,准确地调解了房间内的灯灼烁度,到达表里均衡,透过窗户可以看到外景处于正确的曝光,扩展了画面的空间。窗外祥和的乡村风物与屋内告急的气氛形成光鲜的比拟。

“这场联婚中是否有真爱?”——《中英影戏合拍协议》针对两边影戏合拍机制陈诉

梁明 王子/Text/Liang Ming Wang Zi

[1]供给商继承参电子反向拍卖的影响因素

罗伯特.克耐普

《刺杀肯尼迪》大量利用特写和多空间、多时间瓜代剪辑,快速的节拍转换,大信息量和大特写的组合压得人喘不过气,无数的线索杂乱骚动却依然触碰不到真相,整部影片都以这样的方法让人处于焦急和压抑中,让观众与影片中的人物感同身受,无法离开。

结语

三、象征性构图:全景剪影与大特写

在与奥利弗·斯通、昆汀·塔伦蒂诺、马丁·斯科塞斯这三位极具个人气势气魄的导演相助中,l理查德森的摄影创作老是承载着纷歧样的内容和表达,纵然影片中一个泛泛的全景或特写也是如此。“哪怕是一个特写也能承载很多信息,所以我们必需有本领去感觉这个时刻到底是要表达什么。”(15)

小罗伯特.唐尼

“我一直想拍一部侦探影戏”——《唐人街·探案》导演陈思诚访

优秀评论

无人机航拍趋势和正射影像的生成

概要:罗伯特·理查德森无疑是当当代界上最为优秀的影戏摄影师之一,他对画面情绪的深刻领略,对点滴细节的准确节制,最终泛起出出色绝伦的影像。气氛奇特的布光方法,精妙细腻的影调节制,富丽流通的摄影机举动,剪影画面与特写镜头的精妙运用……这些都是理查德森符号性的摄影能力。但撤除外化的气势气魄之外,更多时候抉择成败的是对每一个细节的重视,对画面中各个元素的均衡,使其为整部影片处事。理查德森所谓的“气势气魄”,并非追求纯真精细的画面,而来历于他对故事的深入摸索,寻求与导演想法的统一。

奥利弗·斯通显示出对此种照明方法出格的偏幸,有些时候利用功率庞大的灯光设备,甚至对演员都是庞大的挑战。“拍《天生杀人狂》的时候,我想托米’李的头发被烤着了,不是恶作剧。那种光泽能熔化一切……还记得乐丽去为安恩干活时人们在她头发上捉虱子吗她其时就在现场,用的是高强度的照明。拍奥斯瓦尔德的戏的时候我们也用了不少这样的灯光——这跟审讯差不多,直打在被照物上。我们第一次用这种光是在拍《门》的时候。我们差点把瓦尔‘基尔梅尔的脑壳烤掉了,有些演员受不了,戴比·雷诺德斯(在《天与地》中扮演史蒂夫的母亲)走过来对我说:‘你要知道,这是我有生以来第一次见到用陈腐要领给一部现代影片打光。我们得习惯脸上戴着几镑重的扮装站在那儿,让照在你脸上的灯光烤化,而你还必需像一个斗士那样站在那儿忍受这一切。

气氛奇特的布光方法,精妙细腻的影调节制,富丽流通的摄影机举动,剪影画面与特写镜头的精妙运用……理查德森这位以低调著称的优秀美国摄影师在职业生涯中一直尽力抑制心田的表示欲,以使画面目面貌纳更多的内涵感情:演员演出的感情、情节渲染的感情……在他的取景框里,蕴藉胜于热烈,释放多过节制,通过压抑自身的情绪而彰显影像的感情张力。(21)

由于《八恶人》的拍摄利用了老式的Panavision超70mm镜头组.进行改革后可以利用在现代摄影机系统上。这样一来,昆汀就被迫放弃了在以往影片中大量利用的变焦镜头,“过了一段时间我却感受到这是一件功德,或者我太随意地利用变焦镜头了,或者我太习惯于利用变焦镜头了,所以我开始将没有变焦镜头这件事看作一个功德,一个有趣的挑战”。(ll)

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二、视觉节拍:富丽的摄影机举动

在摄影创作中,理查德森更加偏幸传统的拍摄方法,定焦镜头、摇臂、轨道。“和很多摄影师差异,理查德森习惯利用老旧的手动摄影机。他认为,假如他没有动手,就会感想焦急和惆怅。‘假如你要我利用斯坦尼康系统可能是遥控摄影机,那的确要杀了我。”’

序言

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加里森在餐厅向曾经的同学施压一场戏,也多次利用了大特写。拍摄两人,利用了不服衡的构图,加里森所处的空间相对更加宽松,多利用中景拍摄,而状师同学的画面则非常紧要,甚至急急,表白了他在压力下的烦躁和惊骇,满脸油汗也证明白这一点。镜头甚至多次给到状师油腻嘴唇的特写,让人心生厌恶。

(梁明,中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院传授;王子,中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院2015级硕士研究生,100024)

在剪影画面的运用上,往往以全景居多,旨在表示人物的行动,或营造影片的气氛。在人物情绪的表示上,理查德森的特写镜头饱含感情,极具气力。

一、光泽念头:一切从情绪出发

绝大部门影戏摄影创作中,在光效配置上,城市从光泽“念头”开始,从主光的光源和偏向进行思量。与之相反,理查德森凡是不寻求光的“念头”,而是基于他对故事的领略,基于故事成长进程中的情绪和睦氛进行光泽配置。个中最具特色的,就是顶光和背光,在演员的顶部或稍后的位置,配置强硬的光泽,将人物表面过曝,形成非常强烈的逆光结果。

雷同的还有《被补救的姜戈》坎迪庄园晚宴开始时所利用的长镜头。镜头从餐厅后的后厨开始,黑人老管家进入后厨,与女佣调情,摄影机跟从他穿事后厨进入餐厅,此时镜头焦段微妙的变革,利用更为辽阔的视野,展示餐厅的全景。老管家在餐桌左侧留步,摄影机从他的右手边越过,横移过状师到舒尔茨大夫的中景,跟着演员台词、行动的节拍左摇,带出坎迪的演出,随后摄影机继承向右前方移动,形成舒尔茨大夫与坎迪的带干系镜头。摄影机向后移动,两人的对话被姜戈打断。这个长镜头展示了晚宴上一派“其乐陶陶”的调和情形,舒尔茨大夫与坎迪热烈接头着有关摔跤手的话题,没有透露他与昆汀来到坎迪庄园的真实目标。不急不缓的摄影机举动使得观众有更多的时间思考、担心姜戈与大夫此行的目标可否告竣,增加了故事的代入感。镜头末端,姜戈突兀的插话,冲破了一成稳定的平缓节拍,预示着情节成长进入了一个新阶段。

同样是对头相见,“新娘”与石井尾莲晤面的部门险些回收了完全沟通的拍摄手法。快速变焦镜头推到眼睛,叠化回想画面。极为气势气魄化的快速变焦镜头在《杀死比尔》中的运用,已经险些成为了个中一个影像标志,非常漫画式的表达,对于影片气势气魄简直立和形成都起到非常重要的浸染。

《八恶人》报告了一个“狂风雪山庄”式的故事。干系复杂、各自心怀鬼胎的八个生疏人,被狂风雪困在科罗拉多山脉中的一个小酒馆,从而激发的陆续串猜忌、争斗、杀戮……影戏大部门拍摄都是实景完成。实景拍摄中,窗外的天光会不断地产生变革,为了保持光泽的一致性,镜头顺畅的跟尾,理查德森在窗户前配置了滤纸,“这并不老是一件容易的事,因为陪伴着云来云往,天气的变革是非常迅速的。我们让后台师赫伯奥特和他的手下在我们需要的时候迅速地向窗户上张贴滤纸”。

无论是传统摄影手法拍摄,还是与新技能结合进行的特效建造,理查德森都以他对画面情绪的深刻领略,对点滴细节的准确节制,最终泛起出出色绝伦的影像,对影片情节的成长、空气的铺垫都起到重要的浸染,正如昆汀对他的评价——将影片“带入了一个全然差异的高度”。(20)

利用光效变革揭示人物心田的手法在《天生杀人狂》中也多有利用。如影片开头,米基与麦勒丽在公路边的快餐店完成一场杀戮后,两人舞蹈,光泽变暗,由自然的室内日景转变为戏剧化的舞台光效,两人仿佛在舞台上起舞。光效的变革是影片中人物心田勾当的外化,在此处揭示了男女主人公差异于凡人的心田世界,没有世俗的善恶见识,只遵从于本身的“个性”。

[3]色彩在影戏中所揭示的差异文化内在

变焦镜头在《被补救的姜戈》中同样获得大量运用,甚至在开拍之前,就已抉择把变焦镜头作为构建影片气势气魄的重要美学选择。与《杀死比尔》差异的是,在《被补救的姜戈》中不仅利用了快速变焦镜头,也有进行较为迟钝的变焦镜头起到仿照轨道的浸染,但变焦与轨道的差异之处在于,摄影机与被摄物体之间的间隔没有产生改变,人物主体与后景的透视干系也不会产生改变,会给人完全差异的感觉。较为明明的一处是姜戈在雪地中对着雪人操练射击的部门。镜头由姜戈逐步摘下皮手套的手部特写开始,跟着姜戈的行动,镜头渐渐上摇同时变焦拉开,逗留在姜戈的中景,拔枪射击。这样的拍摄方法在老式的西部片中获得过大量的运用。“昆汀(在前期筹备的时候)一开始就想要像弗尔兹和考布希那样运用变焦镜头。一般来说他们的作品中运用变焦镜头的方法是用变焦镜头来仿照轨道的结果,但感受完全差异。尽管他们选择变焦镜头的初志到底是预算还是美学上的设计一直存有争论,但我们将其看作是一种美学上的选择。”变焦镜头在《被补救的姜戈》中的运用使得摄影方法更具年月感,更加凸显影片“意式南部片”的气势气魄。

在与奥利弗·斯通的数次乐成相助之后,理查德森揭示出的高深影像水准被导演昆汀·塔伦蒂诺看中。“那是2002年,为了说服片约不断的理查德森掌镜《杀死比尔》,昆汀动了一番头脑,最后他在当年的恋人节那天将脚本连同一束玫瑰一起送到了理查德森的家中,理查德森只好就范。”

这个镜头时长两分钟,但包括的信息量庞大,不经意间摄影机所跟从主体和视角都已经巧妙地产生了改变,将青叶屋现场的情况和状况展示在观众眼前。多空间、多人物的复杂调治,极尽描述地揭示了影戏语言的不凡魅力。轻快热烈的表演,舞池中摇摆的人群,“新娘”肃杀的心情,在一个长镜头中完美结合。青叶屋热闹喧嚣下暗涌着杀机,大战一触即发。昆汀从不掩饰对这个镜头的孤高,甚至曾在采访中暗示,有生之年不会主动展现这个镜头的幕后拍摄方法。

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参考资料:

杂乱的战斗中,朗举枪对展开袭击的越共进行还击,落日下一个持枪的人影向本身跑来,举枪射击,人影倒下,却发明是本身的战友,被 击中关键,最终身亡……朗向主座论述这段话的镜头,起始于朗的中景,镜头迟钝上升前推。跟着朗的论述,主座数次打断朗的论述,向其施压。镜头最终停在朗的面部大特写,朗还是僵持本身误杀了伙伴,却再次被主座打断。此时主座的反打镜头也利用了大特写镜头,放大了人物的感情表达。朗的苍茫、疾苦、害怕……主座不容置疑的语气很严肃甚至带有一点凶狠的心情。

连贯镜头中的光效变革,除了明明的、气势气魄化的处理惩罚方法用于表达强烈的感情外,理查德森也会对光效进行细腻的处理惩罚。《被补救的姜戈》中,坎迪庄园晚餐开始的一个镜头,(摄影机)“跟着杰克逊的移动变广焦距,同时摇臂随着杰克逊从一个房间到另一个房间,直到摄影机穿过一面墙落到餐桌的全景。摇臂的举动在杰克逊停在桌前后越过他,并继承摇过整个房间。摇臂渐渐扫过餐桌落到杰米·福克斯身上,然后推成他的近景。同时,机器组长森泽拉操控着景片的举动使理查德森能得到更广的构图。在摄影机举动到杰米(姜戈)的近景时,我们削弱了萨缪尔的逆光并加强了杰米的逆光”。这里的光泽变革非常细微巧妙,这个镜头的落幅,跟着摄影机右移,核心从坎迪身上精准地转移到近处姜戈的面部,光效的细微调解就在核心非常短暂的变革进程中调解完成,险些无法察觉,但更好地突出了主体,同时更加契合故事的成长节拍。

一切的拍摄都严格经过电脑计较和节制,担保实际拍摄部门可以或许与特效建模合成部门相协调,光泽的节制也是色彩完美契合的重要因素。画面内一切微小细节的准确把控,最终形成了影片所泛起的精细长镜头。

偏好摇臂、定焦、液压云台的“老派”作风并不代表理查德森是一个守旧、不体贴技能成长的摄影师。201 1年,被称为“一封送给影戏情书”的影片《雨果》刚一表态就技惊四座,马丁·斯科塞斯凭借这部影片得到奥斯卡最佳影片、最佳导演两项提名,理查德森更是一举斩获奥斯卡最佳摄影奖。

《雨果》中利用了大量特效进行场景扩展,与实景拍摄结合,揭示了20世纪30年月巴黎的瑰丽与浪漫。影戏以一个特效加实景拍摄合成的精细长镜头作为开始。雪花纷飞的都市全景,镜头渐渐下降,快速向前移动,进入火车站内。穿过站台上熙熙攘攘的人群,最终逗留在车站止境庞大钟表后雨果的脸上。这个镜头前半部门完全由特效进行建造。“Pixomond公司的团队凭据修建气势气魄将都市布局分组,在差异的细致水平大将火车站的外景和四周的几个街区进行建模。‘摄影机越接近车站时我们增加越多的几许图形细节。’摄影机穿过站台.来到火车站的大厅,此时转为了实景拍摄,摄制组把摄影机由一辆从帐篷里开出的轻型装载卡车载入谢伯顿的拍摄场地。这辆搭载摄影机的汽车按照预览器的指示加快到必然水平并驶过一群群众演员,离摄影机最近的绝技演员们闪躲出阶梯来。随后,这个镜头利用举动节制摇臂(即motion conrrol系统)继承前行。”(12)这个镜头最终竣事于雨果从大挂钟偏差后向外观望的脸上。

《杀死比尔》无疑是一部带着强烈昆汀气势气魄的影片,淋漓的暴力与鲜血,跳脱的视听语言,高饱和度色彩的运用,都带着明明的“昆汀”标签。但其实《杀死比尔》也留下不少理查德森的符号性影像印记。昆汀是非常个人化的导演,对于影像气势气魄、镜头举动都有非常明晰的想法,但提及光效的运用,昆汀暗示他险些没有做什么事情:“我喜欢鲍勃(摄影师罗伯特·理查德森)带来的结果,他的气氛感太出格了,我还喜欢他火辣的光泽,我真的太他妈喜欢了,这将我的事情,带入了一个全然差异的条理。”(5’影片中充斥着大量的血浆在强逆光下显得有些不真实,淘汰了血腥与暴力的身分,泛起出戏剧化的形式感。为了减弱影片中过于血腥的局势带来的不适,影片后段“新娘”百人斩一场戏,利用了利害影像,减弱血浆喷射带来的攻击。理查德森用更加强烈的硬光,将喷射的血浆完全打透,形成过曝。增加人物面部的光影反差,补充了由于利用利害影像大概造成的视觉攻击力的减弱。

理查德森在与奥利弗·斯通相助的第四部影片、被称为“越战三部曲”之二的《生逢七月四日))中,大特写镜头也饰演了重要的脚色。疆场上庞大压力和惊骇下被扭曲的人性,伤残后回到海内却发明本身一切的支付都没有意义,极度剧烈又被深深压抑在心田的疾苦……这一切都在理查德森的特写镜头下尽收眼底。个中最令人印象深刻的莫过于朗向主座率直本身大概误杀了伙伴一场戏。

在理查德森的摄影创作中,与奥利弗·斯通相助十余部影戏,包罗《刺杀肯尼迪》《生逢七月四日》《华尔街》《野战排》《萨尔瓦多》《禁绝掉头》《尼克松传》《天生杀人狂》《天与地势等;与马丁·斯科塞斯相助《赌城风云》《禁闭岛》《闪亮之光》《航行家》《雨果》《乔治哈里森——活在拜金世界:》等;与影戏鬼才昆汀·塔伦蒂诺相助拍摄((杀死比尔》(1、2),<无耻忘八》“被解放的姜戈》《八恶人》等。三位导演的影片气势气魄强烈,对于影像气氛、节拍的偏好也各有差异。但无论是奥利弗·斯通“越战三部曲”的记载质感,《(天生杀人狂》《U型转弯>中对于色彩运用的尝试;马丁·斯科塞斯《航行家》《雨果》中富丽的光泽结果与长镜头;还是昆汀·塔伦蒂诺《杀死比尔》系列的漫画气势气魄,《被补救的姜戈》《八恶人》的西部片气氛……理查德森都用属于他本身的方法进行了完美的诠释,在气势气魄气质截然差异的影片中留下奇特的影像烙印。

早在昆汀与理查德森的第一次相助的影片《杀死比尔》中,两人就协力创作了无与伦比的长镜头。好比影片后半段,“新娘”来到东京青叶屋,筹备向石井尾莲复仇的一场戏。镜头从舞台上表演的女歌手背影开始,摄影机跟从摇摆的吉他手右移,从楼梯下穿过带出“新娘”一身 机车听从楼梯走下,摄影机向前举动,到“新娘”的近景,跟着她的步骤直到走廊,转过走廊拐角,摄影机上升,穿过屋顶的横梁继承跟从“新娘”,直至洗手间,摄影机越过横梁后下降,给到“新娘”平拍中景,“新娘”进入洗手隔断间,此处插手叠化,揭示“新娘”在隔间内的行动。镜头左摇,跟从从洗手间出来的姑娘,带到一路唠絮聒叨的青叶屋老板娘与端着酒只能不断应声的“查理布朗”。摄影机正跟二人中景再次回到大厅,二人上楼,摄影机顺势右摇,在女歌手的近景逗留几秒,再次右摇到大厅右侧的楼梯。苏菲从二楼走下,摄影机上升直至与苏菲高度平齐后,跟从人物下楼的行动渐渐下降。苏菲穿过大厅舞池中扭动的人群,进入走廊,摄影机从背后跟从她进入洗手间,再次插手叠化,“新娘”在隔间内听到了熟悉的手机铃声。

[2]供给商继承参电子反向拍卖的影响因素

理查德森被誉为好莱坞至今为止摄影气势气魄最为多样化的影戏摄影师。他熟悉美国影戏财富体制,履历富厚,善于拍摄大局势,尊重并共同制片人的贸易诉求,能拍主流贸易大片,也在气势气魄迥异的各种范例片中驾轻就熟。好比《天生杀人狂》《杀死比尔》等影像就可称得上是某种后现代气势气魄的代表,摄影手段不拘一格,能力娴熟沉稳,又可以在很多极致的影像表示中游刃有余。

在随后一场战斗中,朗被 击中,渐渐倒下。这里利用升格特写镜头拍摄,朗的身体重重地倒在土地上,镜头左移,带出他倒下喷出的鲜血,灭亡的气息一瞬间扑面而来,疆场残忍好像透过银幕直接通报到了观众的身上。

理查德森对于摇臂的偏幸和精良的掌控甚至影响到了昆汀。在《八恶人》的拍摄中,理查德森终于说服昆汀不利用任何斯坦尼康进行拍摄,“一方面是因为对于西部片来说斯坦尼康过分现代了。另一方面鲍勃指导我更多地利用摇臂。他非常喜爱摇臂,我们在《无耻忘八》和《被补救的姜戈》中非常多地利用了摇臂。但在这部片子里我们利用了更多,乃至于我们将摇臂像轨道一样利用了”。(IO)在原本的设计中,《八恶人》的开片镜头是由一个变焦镜头来完成的,最终选择了用摇臂来替代变焦镜头进行拍摄。镜头开始是一个木制耶稣雕像的特写,很多部位被雪包围,摇臂顺滑迟钝地向右拉开,木制的耶稣雕像逐步地展露全景,孤傲地伫立在一片荒莽的雪原中。镜头继承后拉,带出茫茫雪原中的车辙,一辆马车从远方艰巨驶来。开片的摇臂镜头揭示了故事产生地的荒芜与孤傲,摇臂迟钝举动的韵律带来的节拍感,也简直为影片空气的成立起到了重要浸染。

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